双年展之外 那些散落在威尼斯各地的展览

近期，第60届威尼斯双年展在威尼斯对外展出。在城市的街头巷尾，在建筑的墙壁上，路边的报亭，在轮渡的船身上，贴满了关于艺术展览的海报。当然，这些海报所宣传的内容不仅限于双年展本身的主题展与国家馆展览，还包含了多个同期举行的艺术展览，它们或是坐落于美术馆特展区，又或是坐落于教堂内，与经典艺术展开对话。其中，皮埃尔·于热、德·库宁、贝林德·德·布鲁伊克等人的展览尤其值得关注。

威尼斯威尼斯海关大楼博物馆与格拉西宫中的艺术之旅在威尼斯，富豪、艺术推手弗朗索瓦·皮诺的海关大楼博物馆（PuntaDellaDogana）和格拉西宫（PalazzoGrassi）是艺术爱好者的热衷之地。在双年展期间，与双年展举办地军械库与绿城花园的排队长龙相呼应的还有海关大楼的排队盛况。

这里展出的是出生于1962年的观念艺术家皮埃尔·于热（PierreHuyghe）的个展阈限（（Liminal））。皮埃尔·于热，《阈限》影像静帧，2024年皮埃尔·于热出生于巴黎、生活工作于智利，他以观念艺术而闻名于世，长期以来一直在质疑人类与非人类之间的关系。此次威尼斯的展览是其迄今为止规模最大的个展。该展览由艺术家和安妮·斯蒂尼（AnneStenne）共同策划，将威尼斯海关大楼博物馆改造成了一个动态而敏感的环境，展出于热的最新创作及过去十年间的作品，包括皮诺收藏（PinaultCollection）中的精选作品。

走入展厅，便可以看到在漆黑的空间中闪烁着的影像。这是展览的标题作品《Liminal》，一个在大屏幕生成的仿真人形，它没有脸，处于一个空白的空间，呈现出一个非人类处在一个拥有意识世界里。同时，几位戴着面具的人不时进入展厅，在不同的展厅内穿梭，犹如会移动的监视器。皮埃尔·于热个展中的水族箱于热说，自己不知道自然是什么意思，也说不清人类是什么。展览阈限的定义是介于或属于两个不同地方。展厅中，于热打造了多个小型生态系统，它们被置于水族箱中展出，以此模糊艺术与生态环境的界限，衔接生态环境与模拟现实之间的鸿沟。对于什么是真实？我们将如何定义自己？于热并不会给出答案。但是，他用一场艺术体验来让观众探索存在与真实、虚构与非虚构之间的界限。

优雅的格拉西宫也是艺术爱好者热衷于参观的场所。那里正在举办的是女性艺术家朱莉·梅赫雷图（JulieMehreth）的个展合奏。朱莉·梅赫雷图，美籍埃塞俄比亚裔艺术家，她从艺术史和人类文明史中抽取意象、创造出新的形式，从巴比伦石碑到建筑草图，从欧洲历史绘画到非洲解放运动的遗址，探讨**、资本主义、气候变化等议题。展览则汇集了艺术家25年间创作的50余件绘画和版画作品，包括皮诺收藏中的17件，以其乱笔抽象为主线的展览，呈现其艺术思考。

而拥有对类似问题思考的还有威尼斯TBA21学院海洋空间（TBA21–AcademyOceanSpace）的展览重构大洋洲，呈现了两位原住民艺术家拉泰·陶莫（LataiTaumoepeau）和伊丽萨佩塔·希尼莫阿·赫塔（ElisapetaHinemoaHeta）的委约创作。气候变化和殖民遗留问题一直以来影响着太平洋岛屿上的大洋洲原住民社群，而展览则试图通过艺术、演讲、歌曲、家谱、表演等来探讨这一问题。