圆桌 见证着上海多元的艺术生态 工作室的杂乱与自在

正在上海海派艺术馆展出的今日海上——上海艺术家的工作室，是以今日海上为总标题系列展的第二个展览。相比前一个展览，它不仅是一次艺术展览，更是一次对艺术家工作状态和创作场景的还原和展示。展览邀请28位上海艺术家携近120件艺术作品参展，除了艺术作品，展览还汇集28位参展艺术家的创作照片与工作物件。近期，‘今日海上’上海艺术家的工作室学术交流会在上海海派艺术馆召开。

学术交流会通过对上海艺术生态的深入剖析，分享了艺术家们创作实践、艺术创新的理念以及对于时代变迁的洞察。‘今日海上’上海艺术家的工作室学术交流会现场为何将镜头推向艺术家光鲜亮丽的创作成品的背面？对准甚至不无杂乱的工作室。此次展览的策展人之一、美术史论家朱国荣在前言中表示：艺术家在投入创作时的忙碌和纠葛完全是另一种状态。工作室是艺术家探寻自我，激励自我，成长自我的地方。在每个工作室里几乎都有尚未完成的作品，它们似乎在等待时机。

几天，几个月，甚至几年。因而，作品只能代表艺术家的一个面，只有走进艺术家的工作室，才能更全面地了解艺术家。在此次展览中，每位参展艺术家都精心挑选了一件与其工作室及艺术创作有关的物件加以呈现。它们也许并不昂贵，也并不起眼，却是对艺术家们经年累月创作生涯的侧写，承载着他们多年的情感、灵感和对艺术执着追求的故事。

艺术家工作室之一展出的陈逸飞使用过的画架，一个产自意大利的高品质专业画架在交流会上，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、海派艺术馆执行馆长张建华介绍了海派艺术馆计划每年举办一次的今日海上系列展，今日海上是指现在的、当下的一个艺术的创作语境，不重复传统的海派，不**传统的文化，而是着眼于创新，与当代的时代精神一起，来讲述新时期、新时代的海派艺术。

上海市美术家协会副主席、上海戏剧学院教授、海派艺术馆馆长李磊强调了艺术家们创作时代作品的重要性，同时他表示海派艺术馆的工作就是要响应时代的呼唤，去呼唤伟大的作品。

原中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，今日海上系列展览的视野非常开阔，涵盖了各个美术样式，还有老中青三代艺术家。它展现了海派在当下的视觉新语言状态，给观众带来了审美的新体验。可以说，这是一个具有鲜明海派文化特色的展览，也让观众们看到了上海海派绘画精神是如何一代一代传递下来的。

上海市文艺评论家协会副主席林明杰认为，那些生活艰难但坚持创作的艺术家们，是上海艺术生态的基础，值得大家更多的关怀和关注。上海油画雕塑院美术馆馆长傅军谈论了对于目前展出的今日海上——上海艺术家的工作室展览的看法，她认为艺术家工作室是艺术家的私人空间，是观察、分析甚至是理解艺术家和作品的窗口，同时也是进入艺术家心灵世界的秘密通路，展览对于艺术家工作室的展示丰富了观众们对于艺术家个体的理解。

‘今日海上’上海艺术家的工作室学术交流会现场上海市美术家协会顾问、原上海大学美术学院院长、原上海油画雕塑院院长邱瑞敏认为，都市的艺术生态，跟其他地方是不一样的，同样上海的艺术生态也是如此，就像从前上海亭子间的上海作家，画室也与上海的油画家们紧密相连，是非常宝贵的一方土壤、空间，在这里可以充分的发挥想象力，去展现这个国际大都市与众不同的个性。

上海市美术家协会顾问、中国国家画院研究员张培成提到了上海的艺术生态还体现在其对于新艺术的敏锐感知和接纳能力上，无论是上个世纪的艺术创作，还是如今众多艺术家在上海的创作活动，都充分展示了这座城市对于新艺术的包容和支持。这种包容性，使得上海成为了许多艺术家心中的圣地，他们在这里寻找灵感，创作出了许多具有时代特色的艺术作品。

上海市美术家协会顾问陈琪在书面发言中认为，今日海上——上海艺术家的工作室展览有三大特点：一是选择参展的艺术家在新的历史时期，创作上都有时代特点，创新精神，有个性追求；二是选择的参展艺术家，涵盖了中国画、油画、雕塑、版画、装置、现